Η σχεδιάστρια μόδας Λιάνα Καμπά από το 1987, με έδρα την Αθήνα, δημιουργεί ευέλικτα, ιδιαίτερα κομμάτια. Η γυναίκα στην οποία απευθύνεται είναι ένας συνδυασμός ευφυΐας, κομψότητας και glamour. Εμπνευσμένα από τις σύγχρονες γυναίκες και τους πολλαπλούς ρόλους στους οποίους καλούνται να ανταποκριθούν, τα σχέδιά της στοχεύουν στην εξύμνηση του γυναικείου σώματος και στην προσαρμογή του προσωπικού μας στυλ στην απαιτητική καθημερινότητα.

Η καταξιωμένη σχεδιάστρια μόδας Ντενίζ Ελευθερίου ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη και αποτελεί town’s favourite στον σχεδιασμό custom-made ρούχων και νυφικών. Σπούδασε σχέδιο μόδας και styling στο Μιλάνο, στο περίφημο Istituto Marangoni. Στη συνέχεια εργάστηκε κοντά σε Ιταλούς σχεδιαστές, εντρυφώντας στην ιταλική ραφή και sτο περίφημο ιταλικό design.

Ο Σωτήρης Γεωργίου γεννιέται τον Αύγουστο του 1978 στην Αθήνα και μεγαλώνει με την κουλτούρα των clubs και των φεστιβάλ της δεκαετίας του ’90, η οποία διαμορφώνει την κοσμοαντίληψή του. Από μικρός καταπιάνεται με το σχέδιο και μετά το σχολείο παρακολουθεί μαθήματα στη Σχολή Βελουδάκη.

Ο οίκος Costarellos είναι ένα ανεξάρτητο brand διαχρονικής μόδας με έδρα την Αθήνα. Ιδρύθηκε το 1998 από τον γεννημένο στη Γερμανία Έλληνα σχεδιαστή Χρήστο Κωσταρέλλο, με σκοπό να επαναπροσδιορίσει την έννοια του evening wear μέσα από ένα σημερινό φίλτρο, εφαρμόζοντας τις αρχές της υψηλής ραπτικής πάνω σε ιδιαίτερα, χειροποίητα ρούχα.

Oι σιλουέτες της Ιωάννας Κουρμπέλα ορίζουν ένα δικό τους χώρο αβίαστης, αρχετυπικής κομψότητας. Για την Ιωάννα Κουρμπέλα, η κίνηση του σώματος και η δυναμική αλληλεπίδραση με το ένδυμα αποτελούν το θεμέλιο της σχεδιαστικής της σκέψης.

Η Kathy Heyndels ίδρυσε το πρώτο της ατελιέ μόδας στις Βρυξέλλες το 1956, σχεδιάζοντας δημιουργίες ραπτικής και νυφικά. Το 1983 επέστρεψε στη γενέτειρά της την Αθήνα, ανοίγοντας το ατελιέ της στο Κολωνάκι.

Ο Μάκης Τσέλιος δεν είναι απλώς ένας σχεδιαστής μόδας, είναι ένας βέρος Επτανήσιος καλλιτέχνης. Γεννημένος στην Ιθάκη, επτά ετών φεύγει από το πανέμορφο νησί του για να μεγαλώσει σε κάποια γειτονιά του Πειραιά. Σε ηλικία 25 ετών αποφασίζει να ασχοληθεί με κάτι που θα του δώσει τη δυνατότητα να εκφράσει τις ευαισθησίες του και τις καλλιτεχνικές του ανησυχίες, και αυτό είναι η μόδα.

Ο Δημήτρης Ντάσιος γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου σπουδάζει Πολιτικές Επιστήμες και αργότερα εκπαιδεύεται ως ηθοποιός και κλασικός τραγουδιστής. Η επιτυχημένη καριέρα του στην Εθνική Λυρική Σκηνή συνοδεύεται από μια παράλληλη δημιουργική πορεία στον τομέα των κοσμημάτων και των αξεσουάρ.

Ο οίκος Faliakos, έχοντας ιδρυθεί στην Αθήνα το 1981 από τον Κώστα Φαλιάκο, μετρά πλέον πάνω από 40 χρόνια ιστορίας στην ελληνική βιομηχανία μόδας. Το 2003 ο Χρήστος Πετρίδης, δεξί χέρι του Κώστα Φαλιάκου, αναλαμβάνει τα ηνία και οδηγεί τον οίκο σε νέα μονοπάτια δημιουργίας και εξέλιξης.

Ο Δημήτρης Πέτρου από το 2008 κάνει αυτό που αγαπάει περισσότερο: σχεδιάζει και κατασκευάζει μοναδικές sur mesure δημιουργίες για γυναίκες και άνδρες, κομμένες και ραμμένες κυριολεκτικά στα μέτρα τους. Σταθερά όλα αυτά τα χρόνια στο ατελιέ του, στην οδό Κανάρη 23 στο Κολωνάκι, προσφέρει μια ξεχωριστή και για πολλούς πρωτόγνωρη εμπειρία, δημιουργώντας σύνολα που ντύνουν τόσο τις ξεχωριστές στιγμές όσο και την καθημερινότητα των πελατών του.

Μόλις στα 16 του ο Βασίλης Ζούλιας κάνει την πρώτη του επαγγελματική φωτογράφιση. Στη συνέχεια, και επί μία εικοσαετία, εργάζεται με απόλυτη επιτυχία ως fashion editor σε περιοδικά, συμπεριλαμβανομένης της ελληνικής Vogue. Το 2003 ανοίγει την πρώτη του μπουτίκ με  αξεσουάρ, Vassilis Zoulias Old Athens, προκαλώντας αίσθηση στην ελληνική αγορά.

Ο Κωνσταντίνος Τσιγαρός λανσάρει την καριέρα του ξεκινώντας να παρουσιάζει τις συλλογές του την άνοιξη του 1992. Από το 1995 μέχρι και το 2001 διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής της γερμανικής σειράς ρούχων Byou. Έχει συνεργαστεί με σημαντικές εταιρείες της Ελλάδας και του εξωτερικού, όπως She, s.Oliver, Kem, Vittorio-Italia, Miss Denim κ.ά.

Ο Γιώργος Ελευθεριάδης είναι Έλληνας σχεδιαστής μόδας με έδρα την Αθήνα. Η ξεχωριστή ικανότητά του είναι να δημιουργεί ρούχα με ιδιαίτερο διανοητικό υπόβαθρο, ενώ η αυθεντικότητα στον σχεδιασμό και την κατασκευή τους αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της καλλιτεχνικής του έκφρασης. Οι συλλογές του έχουν παρουσιαστεί σε Αθήνα, Μιλάνο, Παρίσι και Βαρκελώνη.

Η εταιρεία Tassos Mitropoulos είναι ένα αναγνωρισμένο και εδραιωμένο brand στο χώρο της μόδας εδώ και 30 χρόνια. Σε μικρό χρονικό διάστημα το brand Tassos Mitropoulos πωλείται σε exclusive boutiques σε Ελλάδα, Ιταλία, Αραβικές χώρες καθώς και ηλεκτρονικές αποστολές παγκοσμίως. Η καριέρα του σχεδιαστή Τάσσου Μητρόπουλου στο χώρο της μόδας ξεκίνησε από μικρή ηλικία, σχεδιάζοντας γυναικεία και ανδρικά χειροποίητα πλεκτά με κεντήματα και ζωγραφική στο χέρι, έχοντας τη φιλοσοφία κάθε ρούχου να είναι μοναδικό. Έκανε την πρώτη επίδειξη του σε ηλικία 17 ετών και σε ηλικία 23 ετών έκανε την πρώτη εταιρεία μαζικής παραγωγής σε χειροποίητα πλεκτά για γυναίκες με ιδιαίτερη αισθητική. Τα ρούχα μας παράγονται αποκλειστικά στην Ελλάδα με τις καλύτερες πρώτες ύλες της παγκόσμιας αγοράς. Βασικό χαρακτηριστικό των δημιουργιών μας είναι ο ευφάνταστος συνδυασμός εξαιρετικών υλικών και υφασμάτων, καθώς και οι χειροποίητες τεχνικές που χρησιμοποιούμε, έχοντας την φιλοσοφία κάθε ρούχο να είναι μοναδικό. Με σκοπό την εξέλιξη του χώρου στην Ελλάδα και την πλήρη ανάδειξη της θηλυκότητας στα ενδύματα, ο σχεδιαστής επέκτεινε τις συλλογές του σχεδιάζοντας βραδινά και casual ρούχα. Το πάθος του για την καινοτομία εξελίχθηκε σε συλλογές με δερμάτινα, γούνες, ζώνες και πρωτοποριακούς συνδυασμούς των υλικών που χρησιμοποιεί, με γνώμονα πάντα τις εκάστοτε τάσεις της μόδας.

H πολυτέλεια και η υψηλή αισθητική, τα χρόνια εμπειρίας και η άριστη εξυπηρέτηση είναι συνώνυμα με το όνομα Olga Karaververis. Οι συλλογές παρουσιάζονται κάθε χρόνο στην Ελληνική εβδομάδα μόδας, καθώς και σε fashion shows στο Παρίσι.

H Olga Karaververis, είναι μια από τις σημαντικότερες σχεδιάστριες μόδας της γενιάς της. Το απαράμιλλο ταλέντο, η μοναδική αίσθηση,η δημιουργικότητα και η μεγάλη αγάπη για τη μόδα είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της. Σπούδασε στη σχολή μόδας Euro Academy Fashion School of Art & Design of PanSik Scuola Di Moda Italia. Πάντα ένα ανήσυχο πνεύμα, συνέχισε τις σπουδές της στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου στο τμήμα Διοίκησης Επιχειρήσεων. Η απόλυτη έμπνευση ήταν, και πάντα θα είναι, η γυναίκα,η έμπνευση για κάθε νέα της δημιουργία. Με τη μοναδική της αίσθηση του στυλ, επιλέγει τα υφάσματα και τα δαντέλες ένα προς ένα, με μεγάλη προσοχή με έμφαση σε κάθε λεπτομέρεια. Οι δημιουργίες της Olga Karaververis έχουν ένα μοναδικό χαρακτήρα, εκφράζοντας την αισθητική, τον αισθησιασμό και την ποιότητα. Κάθε δημιουργία ξεχωρίζει για την ελαφρότητα και την κομψή της γραμμή. Η αφοσίωση στη χειροτεχνία είναι εμφανής με ιδιαίτερη προσοχή στις λεπτομέρειες και την αρμονία των γραμμών.

Η Δάφνη Βαλέντε είναι Ελληνίδα σχεδιάστρια μόδας και καλλιτέχνης, γνωστή για τις κομψές, διαχρονικές δημιουργίες της, που συχνά αντλούν έμπνευση από την αρχαία ελληνική τέχνη και αισθητική. Σπούδασε σχέδιο μόδας στο F.I.T. της Νέας Υόρκης και στο St Martin’s School of Art του Λονδίνου. Η διπλωματική της εργασία, από φορέματα με τυπωμένες οπτικές απάτες (‘Trompe l’oeil’), πωλήθηκε στην iconic boutique του Λονδίνου, Browns. Με πηγή έμπνευσης τα αρχαιοπρεπή πλισέ του Mariano Fortuny, δημιούργησε τα διαχρονικά, γλυπτά πλισέ φορέματά της και καλλιεργώντας το ιδιαίτερο προσωπικό της στυλ, ακολούθησε μια μακρόχρονη καριέρα στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Το 1999 προσέθεσε στην συλλογή της χειροποίητα κοσμήματα ξαναβρίσκοντας τη δημιουργική έκφραση που αγαπούσε από μικρή. Παρουσίασε τα κοσμήματά της σε χώρους τέχνης και σε Μουσεία σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.
Έχει σχεδιάσει με επιτυχία θεατρικά κοστούμια ενώ από τη θέση της προέδρου του Πανελληνίου Συλλόγου Σχεδιαστών Μόδας, εργάστηκε από το 2004 και για 4 συναπτά έτη στην εδραίωση και οργάνωση της Ελληνικής Εβδομάδας Μόδας. Τα τελευταία χρόνια εστίασε σε μία διαφορετική κατεύθυνση, σχεδιάζοντας μια συλλογή Resort wear που απευθύνεται σε ξενοδοχεία και σε exclusive τουριστικά καταστήματα. Το πάθος της για λεπτομέρεια φαίνεται στον τρόπο που προσέγγισε την νέα σχεδιαστική κατεύθυνση, πλάθοντας με τρυφερότητα τα πλισέ υφάσματα επάνω στο σώμα, δημιουργώντας γλυπτά, διαχρονικά, θηλυκά ρούχα, ιδανικά για ταξίδια, πάντα με έμπνευση από την Αρχαία Ελλάδα. Η συλλογή εμπλουτίζεται με κοσμήματα, εσάρπες με ιδιαίτερο πακέτο, πλισέ τσάντες και πέδιλα, ενώ απευθύνεται σε εκλεπτυσμένες γυναίκες που κλέβουν την παράσταση με χάρη και κομψή απλότητα. Η κατασκευή των συλλογών γίνεται αποκλειστικά στην Ελλάδα, με μεθόδους που προσεγγίζουν την υψηλή ραπτική και πωλούνται σε Ελλάδα, Κύπρο και Ισραήλ, ενώ τα αξεσουάρ της βρίσκονται στα Μουσεία Μπενάκη, Λαλαούνη, στο Ίδρυμα Νιάρχου και στο Μέγαρο Μουσικής.Πριν ενάμιση χρόνο άνοιξε το πρώτο της κατάστημα στο κέντρο της Αθήνας όπου η πελατεία της θα μπορεί να βρει την ολοκληρωμένη γκάμα των ρούχων και αξεσουάρ.Ζει στην Αθήνα και το Σούνιο με τον άντρα της και με τα αγαπημένα τους κατοικίδια.

Η Ελένη Καββάδα είναι σχεδιάστρια μόδας με έδρα της την Αθήνα. Ύστερα από τις σπουδές της στο Μιλάνο και την Φλωρεντία, καθώς και πρακτικές ασκήσεις σε σημαντικούς οίκους στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ιδρύει το 240791. Η αγάπη για τα ιδιαίτερα σχήματα, τους έντονους όγκους και τις ανατρεπτικές προοπτικές είναι στοιχεία εμφανή στη δουλειά της και στην προσέγγισή της στο αντικείμενο. Το 240791 έχει ήδη στο ενεργητικό του μια συμμετοχή στην εβδομάδα μόδας του Παρισιού και αρκετές παρουσιάσεις στην Αθήνα, όπως και εκθέσεις όπου η μόδα συναντά την τέχνη σε μορφή installations.

Σημαντικό στοιχείο του brand είναι η unisex αντιμετώπιση, όπως και η one off νοοτροπία, που σημαίνει πως κάθε κομμάτι φτιάχνεται μία φορά και μόνο. Σημαντική πρόσφατη προσθήκη και το 240791 ready to wear όπου κανείς συναντά πιο φορέσιμες επιλογές του brand, πάντα μέσα στα πλαίσια της δημιουργικής ταυτότητάς του. Το 240791 αγαπήθηκε γρήγορα από το press, τόσο το ελληνικό όσο και του εξωτερικού, με editorials στην Vogue, το Elle, το Beauté, το Harper’s Bazaar και άλλα. Το 2022 τιμήθηκε με το BIG SEE designer award. Σκοπός του 240791 αλλά και της δημιουργού του είναι να κάνει τους αισθητικούς μας ορίζοντες πιο ελαστικούς, πιο ανοιχτούς και να επισημοποιήσει την αέναη σχέση της μόδας με την τέχνη.